Entrevista a SOLEDAD MONTERO, quién expone FRAGMENTOS DESDE LA LOCURA, Sala el Farol Universidad de Valparaíso.
Por M. Meza, 23 de Abril de 2008.
Cuéntame de este trabajo.
Este trabajo terminó el año 2002 y corresponde a mi tesis, el 2004 me titulé como Fotógrafo Profesional del Instituto Arcos, di el examen. Un largo proceso de alrededor de diez años y que acaba de terminar recién con esta inauguración.
El trabajo consiste en interpretar desde la fotografía la locura, retratar mi locura, como si estuviese loca, tratar de interpretar las alucinaciones que me contaban los pacientes y yo traducirlo desde mi perspectiva. Y la mejor manera era hacerlo en un hospital psiquiátrico, pude haber trabajado en el campo, en la ciudad o en la playa, al final la locura uno lo puede ver en cualquier ámbito, pero preferí el hospital psiquiátrico para tener la referencia in situ, como se vive la locura.
¿Cómo fue la producción de este trabajo?
Comencé en 1998 en el Hospital Psiquiátrico de Santiago y a pesar de haber obtenido autorización por parte del hospital mismo, se presentó un problema en éste por lo cuál no se pudo concretar en ese momento. Sin embargo y finalmente logré trabajar con la gente de terapia ocupacional y ahí comencé a fotografiar y a enganchar con el tema. Yo iba a hacer un trabajo del instituto, un encargo de asignatura, y enganché con el tema y seguí trabajando.
Después cuando me vine a Valparaíso, en un aspecto más formal, presenté una carpeta de trabajo a la Junta Directiva del Hospital Psiquiátrico El Salvador de Valparaíso. Esta junta vio mis fotografías
Que habían sido tomadas en Santiago, y les gustó mi propuesta. Les gustó porque no era personalizar el trabajo, no se hacía retrato del paciente, no los iba a individualizar, y ellos lo consideraron bueno ya que se respetaba la privacidad del paciente y por tanto aceptaron que yo hiciese en este lugar mi tesis.
Tuve acceso libre a dos pabellones, que corresponden a los pacientes crónicos, los que estan medicados y que llevan muchos años en el hospital. No tuve acceso a aquellos pacientes que están en crisis, no porque no quisiesen que fotografiara sino por el riesgo de romper la seguridad, ellos están descompensados y podrían reaccionar mal frente a la cámara. De hecho, tuve algunos problemas con algunos pacientes, ya que ellos se paseaban por el patio, lugar en el que yo fotografiaba y uno que otro se anduvo molestando y fui atacada.
Al principio iba sin cámara, para que me reconocieran, después iba con cámara pero no fotografiaba y a la cuarta o quinta visita empecé a tomar fotos, no a los pacientes sino al recinto, después y de a poco empecé a fotografiarlos a ellos. Un proceso lento para que me aceptaran dentro del grupo. Fueron cuatro o cinco pacientes con los que entablé cierta amistad, con quienes logré relacionarme y así poder fotografiarlos.
¿Cuánto tiempo duró el trabajo en el hospital?
Fueron tres años, no todo el año, sino por períodos cortos de tres o cuatro meses en el primer año, un mes en el segundo año y un par de visitas en el tercero.
¿Te tocó estar con la misma gente?
Sí, con los mismos internos, pero no me reconocían, era como volver a empezar.
Después de realizar el trabajo, las fotografías procesadas, ¿cuál es la percepción?, ¿como ves este trabajo?, ¿que ves desde la propuesta inicial hasta lo logrado?
Me costó, hice una pequeña selección con aquellas que más me gustaban, pero no me plantee una perspectiva del trabajo, me gustaban algunas fotos, a otras les tenía cariño por las personas con que había trabajado, pero no había por dónde empezar a ordenarlas. Lo dejé decantar un tiempo y después de un año volví a retomar el trabajo, lo ordené y me dí cuenta que tenía cuatro grupos de fotos; las del primer acercamiento, luego las fotografías de las alucinaciones o de los fantasmas, aquellas que eran más de sombra u oscuras y otras en ue yo había reconocido a los internos y vera como la realidad, lo que estaba viviendo. Y así logré empezar a armar. Y este período además corresponde al tiempo en que fui un par de días a tomar las últimas fotografías que sentía que faltaban para cerrar el trabajo. Aquellas las tenía muy clara en mi mente y entonces empecé a estructurar la parte teórica, este trabajo corresponde a una tesis, el tema de la teoría de la locura y Francisco “Pancho” Sazo (quién presentó la exposición) me ayudó muchísimo desde la filosofía, me ayudó a encauzar la locura a una cosa más estética y no tan clínica como fue al inicio.
Háblame de la materialidad.
Es un proceso cruzado, película para diapositivas reveladas como negativos, digitalizadas desde la película por falta de laboratorio. Por tanto fueron imprimidas en papel fotográfico por proceso lambda. Entonces los colores saturados, los blancos reventados, los negros profundos, son parte de la propuesta.
¿Cómo ves esta extrema aprehensión del color que produce el cruzado, porqué esta selección?
Por el desborde e la locura, no sé si del color, yo no puedo ver como ellos, pero se me ocurre que si yo estuviese loca, vería solo colores planos, zonas casi sin detalles. Visiones borrosas, el hecho del color es para enfatizar el estar viviendo una alucinación, de que no estoy viendo algo real. Aunque la fotografía tampoco es real, traté alejarme lo más posible de una percepción de la realidad. Por esto el uso del movimiento, exposiciones largas, las fragmentaciones.
La selección del tamaño del cuadro marca cierto ritmo.
Cada fotografía más grande marca el inicio de cada serie, las series originales son mucho más extensas en número. Elegí lo más representativo he hice como primera foto la puerta de entrada. Debo reconocer que la selección fue sentimental, las que a mí más me gustaban. Puede alguien no estar de acuerdo con este método pero fue así. Y la última fotografía del perímetro fue para cerrar el ciclo, la fotografía de la partida …
